3/14 當晚與 3/28 晚上的兩場演出，是一個很好的對比。
3/14 是加拿大 lemieux.pilon 4d art 劇團的「諾曼」，以動畫投影的方式將前衛動畫大師 Norman McLaren 的作品投影在舞台上，獨舞兼敘事者在舞台上以肢體展開一段與動畫投影的對話。
3/28 則是在 NSO 伴奏下，由奧地利的 Klaus Obermailer 以多媒體互動方式，擷取舞者 Julia Mach 現場肢體律動，加以延伸、支解，打在投影幕上，觀眾透過 3D 立體眼鏡觀賞電腦感應舞者肢體後組合出的影像。
一個是身體去配合影像，另一個則是影像去支解肢體。
原本 3/14 的演出我是有點問號的，因為所採用 Norman 製作的動畫影像頗為抽象，與舞者間的互動讓我不容易進入，當然我是這麼認為的：或許是很有意思的，但因為我不認識 Norman McLaren，所以我很難進入。
沒想到 3/28 的演出後，我反而覺得 Norman 還可親一點。在 Stravinsky 的音樂中跳躍的「春之祭」虛擬畫面，儘管視覺效果頗有可看之處，但讓我更有隔閡。樂團的演奏火熱至極，投影的虛擬影像卻讓我覺得「很冷」。
或許是因為他們挑了「春之祭」的緣故。這一首「原先寫給芭蕾舞團」的舞曲，因為其狂暴至極的音響，反而是現代舞編舞家的最愛，幾乎所有編舞家都拿這首曲子挑戰自己。康寧漢、季里安、馬克莫里斯、碧娜鮑許、黎海寧、林懷民...名單還可以一直列下去。這其中，舞蹈劇場祭酒鮑許的「春之祭」最讓人顫慄。但無論是誰編的，幾乎都編得熱血沸騰至極，即使是使用「相對較安靜」雙鋼琴伴奏版的黎海寧版，亦復如此。
不知道為甚麼，在如此火熱、狂放甚至喧囂的音樂聲中，舞者的肢體動作依舊緩慢，是因為電腦運算速度不夠快嗎？我不知道，但這樣的疑惑在我的腦中揮之不去。「搭配演出」的虛擬影像變化雖多，但變換速度也緩慢，一樣與音樂難以接軌。一度我還「自作多情」的認為，這個演出的意義在於反諷現代人被數位技術包圍所產生的疏離，但看到一半，我就放棄這樣的想法了。
通常情況下，如果是帶有現場演出的舞蹈表演，只要舞蹈夠吸引人，我們通常就不大會去注意音樂，但這場演出正好相反。虛擬影像的解離程度，讓我可以輕鬆注意 NSO 現場演出的水準。
NSO 去年一場 Bruckner 第八，幾乎要毀掉我對該團的信心，儘管 Bruckner 確實很難，但以 NSO 連續攻克「指環」與「玫瑰騎士」等歌劇中有名的困難大堆頭作品水準，沒理由一首 Bruckner 第八會搞得像個業餘樂團。我相信該場指揮，老大師 Gunther Herbig 一定也是大搖其頭。
不過，顯然這場演出 NSO 已經恢復水準。指揮 Brad Lubman 手勢非常積極，在 Debussy 的「海」與「牧神午後前奏曲」中做出很多大對比的音樂，NSO 幾乎都有夠水準的回應 -- 這才是 NSO 應該有的水準啊！下半場的 Stravinsky「春之祭」樂團更是火力全開，指揮與樂團發揮得淋漓盡致，動態感十足，甚至「野性十足」，非常符合 Stravinsky 的意圖：『「春之祭」是很原始的，沒有任何探索靈魂的段落」。
好吧，總算讓我恢復一點對 NSO 的信心，5/3 可以去聽簡文彬指揮 NSO 的音樂會了。
至於虛擬影像藝術，我相信它絕對有發展的空間，但技術層面要如何克服、是否還要繼續「非禮」像「春之祭」這樣狂熱又充滿節奏感的作品，恐怕還有得研究人員與影像藝術家忙個大半天的了。
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