再不寫，會越積越多。十月份看了四場表演，都還沒有寫下隻字片語，我真的很懶啊。
從這篇開始，以後我大概都會給我看的表演打個分數，企鵝最高給到三星帶花，我呢，拉大間距，最高五星帶花。當然有些團體我會拒絕給評分的，因為沒有意義，比如雲門舞集，我打分數就一定會私心狂給高分，所以雲門一定要排除的。XD
正事表過，來看看這個月我躬逢其盛的四場表演。很開心，這四場多半都有不錯水準，特別是兩廳院這個月登場的「世界之窗 -- 日本」系列，水準真的很好，可惜我看除了吉田兄弟的三味線是未演先轟動的早早賣光外，票房好像都不怎麼樣，這有點可惜啊！
10/4 下午 14:30
台北市立交響樂團 Puccini: Manon Lescaut ★★★☆
簡文彬指揮台北市立交響樂團，導演 Enrico Conforti，女高音朱苔麗，男高音 Maurizio Comencini，男中音巫白玉璽，男低音廖聰文
2001 年以後，簡文彬首次指揮 NSO 以外的樂團演出歌劇，而且又挑了一部台灣首演的 Manon Lescaut，確實很有「簡式風範」。令人驚喜的是簡文彬又請回了朱苔麗，還連帶請動了朱老師的導演夫婿聯手。
看多了外國導演令人不敢恭維、缺乏邏輯（比國內導演還不如）的導戲手法，以及自以為是的國內「大老」XX 雄端出陽春難堪又毫不考究的舞台演出，Enrico Conforti 尊重傳統的堅持總算讓我鬆了口大氣。令人驚喜的是他試圖讓舞台與小說做出連結，音樂出現前添加一筆小說才有的結尾情節：男主角 Des Grieux 身心俱疲的回到法國。儘管這種手法快變成劇場老套（七月份 NSO 與澳洲歌劇院合作的 Carmen，女導演 Zambello 也來了這麼一手），但既然效果不錯，就不需挑剔些什麼了。整體布景、舞台詮釋都屬傳統手法，唯一可惜的大概是第二幕，以法國當時銀行家的財力，第二幕的布景實在稍嫌寒酸（對不起，我腦中一直是 1983 年大都會歌劇院實況演出的影子），女主角的服裝也搆不上華麗的標準。第三幕則幾乎無可挑剔，把流放女當作一般行李一樣的對待，強化當時對罪犯的歧視與偏見，形成的對比效果震撼強烈。
朱苔麗幾乎是我心中「歌劇女神」的代名詞了。2004 年的 Norma 聽得我目瞪口呆加熱淚盈眶，這次的 Manon 則完全展現她利用義大利美聲唱法融入寫實歌劇的功力，一樣是那樣的聲區統一、根底紮實，儘管第一幕聲音有些被不知節制的樂團狂蓋過去。這個角色與 Norma 相比，舞台上的動作更多更激烈，而朱苔麗克服了這個挑戰！第二幕的短小詠歎調「In quelle trine morbide」已經令人動容，第四幕最後的「Sola, perduta, abbandonata」更是結結實實擊潰觀眾最後一道防線。符立中對她的評價並未過譽：現在最紅的世界女高音幾乎都沒有她這樣紮實的技巧！可嘆，我們是聽一次，就又少了一次的機會！
朱苔麗如此搶眼，男主角 Maurizio Comencini 水準卻相去甚遠，根本不能跟朱苔麗的典範級演唱匹配。他的中音域確實飽滿渾厚，但是他的高音啊......應該這麼說，換聲區以上只能用「不忍卒聽」來形容。不可饒恕的是在第三幕結尾，Des Grieux 眼見無法將 Manon 留在法國，轉向船長跪地懇求收留他一同上船去美國，這一段「Non, passo son...Guradate!」唱得「有夠理智」！這一段必備的灑狗血場景，隨便上 Youtube 找一段名不見經傳的男高音的演出片段，無論是歌唱技巧到演出情緒，我看都比 Maurizio Comencini 好，更別提當時我第一個拿來比較的 Placido Domingo！下一次如果他再來，我要嚴重考慮是否要買票。國內觀眾對他太容忍了，劇終謝幕時還能采聲不斷！
國內觀眾熟知的廖聰文、巫白玉璽與男主角相比，都有非常稱職的好表現。特別是廖聰文，在前兩幕演愛慕 Manon 的銀行家是水準演出，第三幕轉演船長則令人驚喜。船長畢竟是個小角色，國外歌劇院只能找二線甚至三線歌手唱，於是最後被 Des Grieux 感動時的演唱，很少有讓人覺得 OK 的。而廖聰文在此的聲音充滿溫暖與認同，可說是這個角色難得一聽的演唱。
簡文彬指揮歌劇，國籍指揮中能跟他一較長短的大概只有他的大師兄呂紹嘉（我沒聽過邱君強的歌劇，抱歉！）。無論是 NSO 或北市交，他都能把樂團耍得絲絲入扣，細節處理相當仔細的。只是北市交...儘管克盡職責，但容我說一句，第一幕的弦樂實在不知節制，間奏曲的獨奏段落又太理智了點。
10/10 19:30
鈴木忠志劇團「大鼻子情聖」★★★★★
編劇導演：鈴木忠志
是的，你沒看錯，這是個近乎無可挑剔的舞台，馬上讓我心甘情願給他五星帶花的超高評價！
令人震撼的日式美學舞台、衍生自能劇的演員身體與聲音、Carlos Kleiber 指揮的「茶花女」選段、設定巧妙的改編結構，組成一部讓人印象深刻、感動低迴的「大鼻子情聖」。這樣一部西方劇場老戲，要演出日本專屬的新意，天曉得是件多不容易的事情。大師出手，終究不凡。老大師鈴木忠志設定為作家喬三以此劇本自況，導致作家現實與劇情日漸混淆的安排，讓人耳目一新。
演員身體的能量十分凝聚集中，男主角喬三的洗鍊演技讓人驚訝。但真正讓我渾身起雞皮疙瘩的是最後一幕，死去的喬三靈魂站在漫天櫻花雨中，遙望著屋內燈光中的心上人。一片淒清愴然，那種絞心淒美的日式美學終極表現，很難不掏面紙出來。
10/17 19:30
日本無設限舞團「妮娜物語」★★★★★
編舞：金森穰
非常精彩的六十分鐘表演，和悽慘的賣座相比，更凸顯台北對藝文表演長久以來存在的大師情結。自詡愛舞卻沒來看這場的人，對他們而言可真的是個大損失。
編舞者金森穰探討的「操控」，就主題面上來說不算創新，手法卻直接不囉唆。他讓女舞者成了被操控的機器人（或是娃娃），女舞者必須以娃娃的身份擺出各種姿態，有許多姿勢其實是需要肌肉出很多力氣的。那幾個操縱擺姿態的場景，讓人沒來由想到漫畫「千面女郎」裡，女主角譚寶蓮為了演出那個娃娃角色所受的訓練。光看女舞者被「強迫」擺出的那些姿勢，就已經讓人冷汗直流！
整場演出的調性是很冷的，燈光與音樂都是現代式的冷酷，動作編排講求的是乾淨俐落，特別是受操控者有了意識，開始抵抗後，與操控者之間的互斥、排擠，一連串快速的動作，精準得讓人驚異。
接近結尾，金森穰讓被操控的女性與操控的男性立場互換，男性的西裝外套與長褲被剝光，由女性穿上，主從整個互換，接著出現開場時的場景，只是操控與被操控者已經交換了！
金森穰的手法，讓我很快聯想到所謂的社會控制的問題。「操控」不光只是兩性間的問題，也是社會問題。在非社會主義國家，從政者極力用各種方式試圖操控人民的想法，殊不知在某一方面，他們其實也受民粹主義的控制，兩邊一直形成一種互斥的恐怖平衡，成了一種潛藏在表面下的深水炸彈。當我聯想到這一層時，不禁打了個冷顫：如果拿到現在的台灣社會....難怪共產黨拼了老命也要把中國的網路好好來個「內容清算」與綠牆隔絕。當民智一開，「憤青」或「打手」原形畢露再難自圓其說時，會發生什麼事情，真的很難想像。
我當下不敢再想下去。
整場演出真要挑剔，就是開場後約五到十分鐘，那段的舞蹈比較讓人不知所云，但已經是非常讓人擊節讚賞的佳構！
有機會再請他們來演出嗎？我很期待金森穰以後的作品！
10/18 14:30
NSO 精選：昂首，那心底的凱旋 ★★★★★
呂紹嘉指揮國家交響樂團
我幾乎可以預見呂紹嘉接掌 NSO 後，NSO 會呈現什麼程度的進步！
NSO 在簡文彬的創新規劃下，2001 ～ 2007 年大幅度擴充演出曲目，儘管很多都是第一次演出，演出品質也比較難以控制，但不可諱言，樂團對各種不同音樂語彙的掌握程度已經有了基本的根底，再次碰頭時有了經驗，自然更明白如何應對。所以我們在這兩個月可以聽見 NSO 對 Herbig、對呂紹嘉，三套截然不同曲目下不同要求的適應力已經日趨成熟。過去多年來，外界某些好事者對樂團、對簡文彬的作法的質疑，現在看來，更顯得批評者的心胸狹窄與缺乏遠見。
就像這場的三首曲目，曲風完全不同，管弦樂技法更是天差地別，呂紹嘉本人當然能自在轉換，毫不費力，問題是樂團能夠執行到多少？
Vaughan Williams 的 Fantasia on a Theme by Tallis，場上只有弦樂團。NSO 的弦樂部實力個人認為一直相當穩定，這首需要層層加溫、彼此唱和的曲子，弦樂波動如水，前舞台與管風琴兩側小樂團的呼應感覺也十足到位。如果聽眾精神不濟，是很容易被這樣柔和的按摩音樂給拉入黑甜鄉的。至於 Falla 的三角帽組曲 (The Three-Cornered Hat Suite)，法式浪漫、歡快的節奏，呂紹嘉信心十足，樂團給予強力回應，也是佳演一首。
本場音樂會的重點是 Shostakovich 的第五號交響曲。前一天下午，我有幸參加呂紹嘉的講座，瞭解他對這首交響曲的想法，當然也會很好奇實際演出時，樂團能把呂紹嘉的意念傳達出多少。
呂紹嘉的第一樂章明確呈現出他所認為「作曲家受到壓迫後的反抗」 -- 是心理因素嗎？總覺得樂團傳達出的精神力十足，緊迫盯人，讓人大氣難得一喘。第三樂章更是陰鬱得讓人喘不過氣。蕭氏真的是寫這種陰鬱音樂的行家，豎琴在此與弦樂的應答更讓人動容。呂紹嘉曾說這一個樂章「有點像作曲家在講真心話」。若是如此，對資深聽眾來說，我相信這個樂章是很容易讓人掉淚的。
第四樂章，呂紹嘉還真的能夠做出那種「不正常的、扭曲的、被掐著脖子的快樂」。難為他，這第四樂章是他最不喜歡的一段。特別是終曲，呂紹嘉強調，越來越多樂器去演奏很制式、很呆板的八分音符伴奏，顯得演奏勝利旋律的部分很不正常。而現場聽到的效果是：很空洞、很乾的勝利，真的就像指揮家說的，「如果你要勝利，好，我就給你勝利的樂章」，但這種空洞又枯乾的勝利，對把這曲子捧到最高的蘇聯共黨當局來說，是再好不過的反諷了！
樂團的反應很積極，幾處非常細緻的速度轉換也幾乎都能到位，法國號幾乎脫胎換骨，進步幅度驚人。如果 NSO 每一場都至少有這種水準，那真的是樂迷之福了！
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