稍微受過一點訓練的歌劇迷都知道這是一部傑作，甚至是歌劇史上可以排名前三的第一級傑作。
問題是，就算是坐擁三套 CD、一套 DVD，我也幾乎沒有一次能夠好好把這部戲聽完。
這是 G. Verdi 改編莎士比亞的大悲劇 Otello。
審視歌劇院中的標準劇碼 50 部，悲劇比比皆是，怎麼 Otello 會聽不下去？
原因很簡單：Verdi 與 Boito 聯手的劇本、音樂，呈現出兩個極大的反差，製造出駭人的悲劇張力，而且完全體現亞里斯多德對悲劇的幾個論點：1. 情節有開始--逆轉--發現--受難--結束；2. 受難的關係人是彼此相愛的親人；3. 它引發觀者的憐憫與恐懼，憐憫劇中人物的遭遇，也擔心這樣的事件發生在自己身上；4. 劇中的主角並非十全十美者，但絕非十惡不赦，只是都有個性上的缺陷，卻由此引發悲劇性的結尾。
歌劇第一幕，聽到 Otello 與 Desdemona 的愛情二重唱時，我就很難去聽第二幕。我完完全全知道第二幕是兩個人關係的重大轉變： Otello 真的被 Jago 蠱惑，認為他鍾愛的妻子紅杏出牆，勾搭自己的副官 Cassio，特別是那一方 Jago 奪來的手帕出現時。當他在此幕結尾唱出「Si per Che」時，Verdi 反諷式的給了英雄氣十足、出征味十足的旋律與伴奏。
Otello 太相信 Jago，太相信單方面的說詞，儘管他與妻子都小心維護著這段婚姻，卻就是因為這樣的小心，讓他暴怒，讓他一心只想制裁背叛他的人。第三幕更叫人聽不下去：Otello 連續對無辜的妻子施暴兩次！怎麼叫人聽得下去（特別如果唱妻子的女高音有 Leonie Rysanek 那樣的高貴音色時）？怎麼可能不掉淚？當 Desdemona 趴在議事廳地上，悲悲慘慘地唱著「A tera...Si...」時？
怎麼聽得下去？Otello 怎麼這麼狠得下心？Jago 怎麼狠得下心把這樣的天使一起拖下水？回頭聽第一幕的二重唱，實在難以想像後面兩幕竟然反差越來越大。
因為 Verdi 給了 Desdemona 最純淨的旋律線，代表她的樂器是最動人的弦樂器，相對於代表 Otello 的銅管，完全襯托出 Desdemona 的無辜，與無力扭轉情勢的悲劇。第四幕，她在臥房裡唱著楊柳之歌，明知死期或許不遠，仍虔誠的禱告。這將近 20 分鐘的唱腔，沒有炫技的花腔，只有淡淡的起伏，Verdi 將過去「發瘋場景」裡的華麗藻飾全部丟掉，回歸音樂的純粹，展現出最高水準的藝術品味，卻也製造出最動人的悲劇效果。如果亞里斯多德認定悲劇有「洗滌」的作用，那麼在這一大段唱詞中，Verdi 就製造出這種「洗滌」的美感。
Desdemona 會不會太愛 Otello 了？行將香消玉殞之際，面對 Emila 的逼問，她竟然說：「不是誰殺的...我是自殺的...」我的天老爺！
但我會將 Otello 打入十八層地獄嗎？不。他也是無辜的，儘管他親手殺了自己的妻子，但倘若沒有 Jago 的簧舌，這段感情不可能生波。他最後對著妻子懺悔的唱出那一段，哀痛得讓人心碎嘆息--問題是，一切都太遲了，太遲了，太遲了。他能做的只有一件事：拔劍自刎。
悲劇的演進太過赤裸裸，反差太大，情感太過直接，又太過深邃。每每聽這部歌劇時，都沒有辦法完整聽完。通常都是第一幕聽完，換片聽第三幕終場與第四幕。中間的部分，不忍卒聽。
只是聽完後，還是讓人不禁對 Verdi 大鼓其掌：老大師出手，百年功力，無人可比。
問題是，就算是坐擁三套 CD、一套 DVD，我也幾乎沒有一次能夠好好把這部戲聽完。
這是 G. Verdi 改編莎士比亞的大悲劇 Otello。
審視歌劇院中的標準劇碼 50 部，悲劇比比皆是，怎麼 Otello 會聽不下去？
原因很簡單：Verdi 與 Boito 聯手的劇本、音樂，呈現出兩個極大的反差，製造出駭人的悲劇張力，而且完全體現亞里斯多德對悲劇的幾個論點：1. 情節有開始--逆轉--發現--受難--結束；2. 受難的關係人是彼此相愛的親人；3. 它引發觀者的憐憫與恐懼，憐憫劇中人物的遭遇，也擔心這樣的事件發生在自己身上；4. 劇中的主角並非十全十美者，但絕非十惡不赦，只是都有個性上的缺陷，卻由此引發悲劇性的結尾。
歌劇第一幕，聽到 Otello 與 Desdemona 的愛情二重唱時，我就很難去聽第二幕。我完完全全知道第二幕是兩個人關係的重大轉變： Otello 真的被 Jago 蠱惑，認為他鍾愛的妻子紅杏出牆，勾搭自己的副官 Cassio，特別是那一方 Jago 奪來的手帕出現時。當他在此幕結尾唱出「Si per Che」時，Verdi 反諷式的給了英雄氣十足、出征味十足的旋律與伴奏。
Otello 太相信 Jago，太相信單方面的說詞，儘管他與妻子都小心維護著這段婚姻，卻就是因為這樣的小心，讓他暴怒，讓他一心只想制裁背叛他的人。第三幕更叫人聽不下去：Otello 連續對無辜的妻子施暴兩次！怎麼叫人聽得下去（特別如果唱妻子的女高音有 Leonie Rysanek 那樣的高貴音色時）？怎麼可能不掉淚？當 Desdemona 趴在議事廳地上，悲悲慘慘地唱著「A tera...Si...」時？
怎麼聽得下去？Otello 怎麼這麼狠得下心？Jago 怎麼狠得下心把這樣的天使一起拖下水？回頭聽第一幕的二重唱，實在難以想像後面兩幕竟然反差越來越大。
因為 Verdi 給了 Desdemona 最純淨的旋律線，代表她的樂器是最動人的弦樂器，相對於代表 Otello 的銅管，完全襯托出 Desdemona 的無辜，與無力扭轉情勢的悲劇。第四幕，她在臥房裡唱著楊柳之歌，明知死期或許不遠，仍虔誠的禱告。這將近 20 分鐘的唱腔，沒有炫技的花腔，只有淡淡的起伏，Verdi 將過去「發瘋場景」裡的華麗藻飾全部丟掉，回歸音樂的純粹，展現出最高水準的藝術品味，卻也製造出最動人的悲劇效果。如果亞里斯多德認定悲劇有「洗滌」的作用，那麼在這一大段唱詞中，Verdi 就製造出這種「洗滌」的美感。
Desdemona 會不會太愛 Otello 了？行將香消玉殞之際，面對 Emila 的逼問，她竟然說：「不是誰殺的...我是自殺的...」我的天老爺！
但我會將 Otello 打入十八層地獄嗎？不。他也是無辜的，儘管他親手殺了自己的妻子，但倘若沒有 Jago 的簧舌，這段感情不可能生波。他最後對著妻子懺悔的唱出那一段，哀痛得讓人心碎嘆息--問題是，一切都太遲了，太遲了，太遲了。他能做的只有一件事：拔劍自刎。
悲劇的演進太過赤裸裸，反差太大，情感太過直接，又太過深邃。每每聽這部歌劇時，都沒有辦法完整聽完。通常都是第一幕聽完，換片聽第三幕終場與第四幕。中間的部分，不忍卒聽。
只是聽完後，還是讓人不禁對 Verdi 大鼓其掌：老大師出手，百年功力，無人可比。
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