2010 年 11 月 13 日 19:45
國家戲劇院
雲門舞集 2010 秋季公演：流浪者之歌
雲門舞集再次在台灣推出「流浪者之歌」。算一算，這已經是我第三次看這支舞了。
「流浪者之歌」1994 年首演，我躬逢其盛，那時已經是大一學生的我，從嘉義跑到台中去看，看得我「大受驚嚇」又「昏昏欲睡」。「大受驚嚇」是因為我沒想到這齣作品跟雲門先前的風格完全不一樣。想想，前一年，1993 年，林懷民才完成二十週年大作，華麗繁複又精彩至極的「九歌」，怎麼還沒一年，新作完全不一樣了！
「昏昏欲睡」更是如此。這部作品是如此的沉緩安靜，搭配的音樂「喬治亞民歌」又宛若聖歌，對一個血氣方剛，還沒滿 20 的小大一來說，實在是很好的「安眠曲」，不誇張的說，我真的從李靜君的「禱告 II」結束後就一路狂睡到最後的「禱告 IV」，90 分鐘的舞作我大概睡了 60 分鐘！
自此，好長一段時間，只要想到「流浪者之歌」，我一定是滿臉驚怖。
畢竟，這是齣要求觀眾完全投入、又必須靜心觀賞的舞作。
沒想到，自此，我還真的就沒進劇場看「流浪者之歌」。1998 年「水月」首演，舞者連帶「流浪」，剛好我前一個月入伍，就這樣擦身而過。
一直到 2002 年春季，「流浪者之歌」搭配千禧年前一天首演的「焚松」再次登台。我鼓起勇氣，決定再進劇場考驗自己一次。
9 年後，將近 30 歲，藝術感悟力果然大幅成長。整場 90 分鐘的舞蹈，我眼睛一路睜大，整個人完全投入演出。不僅僅完全看懂，打從「樹祭」開始就開始不斷吸鼻子壓抑情緒，沒想到到了王維銘獨舞的「禱告 III」，還是破功了。
當然這樣的比較或許不準，但對我來說，2002 年那場「流浪」應該是我感受最深的幾次劇場經驗之一，舞者經過百餘場的經驗，已經完全抓住這齣舞作的精髓，跳起來深刻又好看，特別是跳獨舞的李靜君、王維銘，當時的藝術生命已經進入成熟高峰，帶給我的震撼是很難用言語去形容的。
2010 年，「流浪者之歌」又要回到國家劇院，當年首演的舞台了。萬分期待之餘，我馬上決定，要把家裡的皇太后請出來一起進劇場看。
這是有原因的。林懷民創作「流浪者之歌」有兩個源頭，一是赫曼．賀塞的「流浪者之歌」，另一個則是他自己去印度的菩提迦耶的悟道經驗。既是與佛教、修行有關，這跟皇太后退休後念茲在茲的事情完全一致，這齣舞應該很適合她看！
只是，之前我拿著「流浪者之歌」的 DVD 回家放，沒想到皇太后直言看不懂。這讓我有點驚訝。回去細想了老半天，才突然想起原因在哪裡：整個氣氛不對！這跟我的「水月」經驗很像：我看「水月」DVD，一直進不去「水月」的世界，沒想到 2008 年在國家劇院看「水月」，輕輕鬆鬆全部看懂 -- 我才發現，這是整個環境的問題，像「水月」這樣的作品，一定要進劇場，你才能因為專心，馬上進入整齣舞作。按此情況，「流浪者之歌」之於我家皇太后，應該亦復如此？
果不出我所料。開演前一直擔心「看不懂」的皇太后，一出劇院就告訴我：她看到一半，就完全懂了。她一路說，我一路驚異：她完全打中林懷民的創作核心，而這些事情，開演前我全部沒告訴她！我只告訴她，舞蹈大概長度多久，然後我第一次看這舞時「睡翻」的糗事 -- 就這兩件事情而已！果然都是有念佛修行的在家眾（而且很巧的，林懷民受法鼓山聖嚴法師影響很深，皇太后也是法鼓山的），想法完全一致！
我的猜測果然正確。「流浪者之歌」也是屬於劇場的作品。嚴格來說，這部演出一定要進劇場去看。除非你是已經看過這齣舞蹈的人，否則 DVD 不可能帶給你任何想法。
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至於我，三度「流浪」，開演前特別看了一下舞者名單。除了「不動僧人」，找不到替代人選的王榮裕外，幾乎全部都是新舞者，包括三個很重要的角色：原來由李靜君主跳的「禱告 II」、王維銘擔綱的「禱告 III」、最近十年在這舞作裡幾乎都演出擺渡人的伍錦濤，全部都沒有登場，換上新生代舞者。
三度流浪，對舞作已經相當熟悉的我，仍然被許多的全新擊倒。八年不算短，從當年的 27 歲到現在的 35 歲，多了這八年的打滾，面對滿台稻穀、聖歌般的喬治亞民歌，又多了更多的了悟與感嘆。當眾求道者痛苦掙扎尋求解脫，我們的生活不也正在這樣的掙扎。太多的不滿足，太多的追尋，太多的看不開 -- 或者，太多的自我。
只是，活在紛擾的 21 世紀，特別是又碰上選舉的現在，有幾個人能真正靜下心來？
「流浪者之歌」有兩個一體兩面的角色：一路站立的僧人，以及拿著耙子不停耙米的擺渡人。無論時間如何流逝，無論身邊的求道者如何如何，是拄著拐杖緩緩前行、拿著樹枝自我鞭笞，還是頂著火盆尋求內裡的神秘世界，他們都不為所動，自在的做著同樣的事情，只是一個靜，一個動。他們的臉上沒有半點強迫，沒有半點掙扎，日復一日，自在安詳。
多少次想這樣的生活著，多少次發現這樣的不可能。
也許這樣的境界，真的要等到退休後才能真正了悟？
總之，就在紅塵中這樣的生活著，這樣的掙扎著，這樣的追尋著。
「流浪者之歌」的結尾，場燈大亮，米瀑狂洩，一路壓抑的舞台整個放開，那是一種了悟後的真正自由與狂喜。
連續兩次了，看到這裡，總會忍不住狂起雞皮疙瘩，那種全然解放的欣喜與快樂，那才是真正的喜樂。
我可以瞭解為什麼林懷民說「如果我只能留下一個作品，我希望留下『流浪者之歌』」。這齣作品裡蘊含的意念是放諸四海皆準，而且超越時空的。儘管林懷民在這 16 年間多少次修改這齣舞，老實說，改動得真的很少，幾乎看不出來，不像「九歌」2005 年重演時好多段落明顯改動。我想林懷民潛意識也清楚：這是佛祖給的禮物，沒法子大改，只能細修了。
唯一可惜的地方，對我來說，大概就是新一代舞者在這齣舞作的火候上還是有所不足。大概「流浪」到「禱告 II」，我就強烈感覺：與 2002 年相比，年輕舞者雖然盡全力作到重心壓低、沉緩前行，但就是沒有資深舞者的深沈與穩重，整個舞台感覺「浮」了一點，或者這麼說：「想做對」的感覺太重了，反而少了一種「瞭然於心」的「無為自由」；「禱告 II」與「禱告 III」的獨舞，意境也都少了幾分，儘管兩位獨舞者動作依舊精準。這一點，只能跟兩位優秀的年輕獨舞者黃佩華與林佳良說抱歉：李靜君與王維銘在這兩段的表演，對我來說，已是經典，拿這兩位來比，這壓力真的太重了。
無論如何，撇開我的吹毛求疵，三度「流浪」感受依舊深刻。
期待下次，與雲門的四度「流浪」。
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