這幾天看報紙，很驚訝的發現，在行草三部曲中，林懷民自己最鍾愛的作品是「行草 貳」。
我的驚訝不是沒有道理，當我 2005 年看完三部曲最後一部「狂草」時，我就這麼感覺：「狂草」或許是林懷民登峰造極的經典，但整個三部曲裡，我最喜歡「行草 貳」。沒想到林老師也有這樣的想法！
我還記得，2003 年九月初仍當溽暑，看完「行草 貳」走出國家劇院時，我發現有一股清涼的感覺從身體裡面散出來，這絕對不是劇院的冷氣開太強。因為，在劇院看了這麼多場表演，就只有這部作品，給我這樣全然不同的感受！
今日重看「行草 貳」，走出劇院，那股熟悉的感覺又再次襲了上來 -- 天知道今天有多熱！從一大早參加巴拉卡團練就一路熱到我進劇院為止。
「行草 貳」是很難具體形容的一部作品，全然是一段 75 分鐘，讓人意猶未盡的氣韻之舞。名為書法之舞，從舞台、燈光、音樂到服裝，幾乎嗅不出書法具體的形象。只有舞者的身體舞動方式，可以讓人與「行草」連上關係 -- 但又不是那麼的緊密。國外有舞評家看完雲門的演出後感嘆「全世界沒一個舞團是這樣跳的」，確實如此！西方舞團的演出，即使是十分抽象的舞蹈，也一直力圖要訴說某件事情，但從這一部「行草 貳」中，我很快發現：只有雲門舞者的舞，確實不指涉特定感情或敘事，只秀出肢體，讓觀眾「各自表述」。
將語言文字入舞，可以說，全世界大概沒有第二個編舞家辦得到，也沒有任何外國現代舞團可以跳。林懷民可以編出這樣的作品，雲門舞者可以跳這樣的舞，原因很簡單：繁體中文很可能是現行世界語言中極少數的象形文字，文字本身就是一種圖畫。只有浸淫其中的人，才能體會運筆轉折間的方寸之密，進而展現在身體律動上。簡體中文也不行，因為過度簡化的中文字，已經將中文字一路演進的象形特徵扼殺殆盡！
整部「行草 貳」延續前一部作品的部份，是那股綿長的氣，舞者身體的緩慢流動是一股股長長的氣，但與「行草」相比，有更多瞬時轉換的變化，這對舞者來說是個艱難的考驗，卻也大大擴展作品的表現空間。
或許也是因為如此，林懷民挑了 John Cage 作品中充滿禪宗風味的作品作為舞作音樂。很有趣，一位西方前衛作曲家，竟然也能夠寫出這樣深含氣韻的音樂：延續音符都是單音，中間可能穿插金石敲擊聲，彷若書法中的頓點與延長。瞿小松為「行草」的音樂也是這樣的特徵，當然瞿小松的音樂是比 John Cage 晚問世的，John Cage 可說完全沒有模仿的對象。這些不知相距多久的作品，竟有極為雷同的連結，令人玩味。
這種充滿靈性，講究氣韻與乾淨動作的舞蹈，就像交響樂曲中 Sibelius 的作品，是一面不折不扣的照妖鏡。Sibelius 的音樂語彙很乾淨，只要樂團有一點點演奏上的壞習慣，就很容易被抓出來，是簡文彬口中「可以清理樂團一些壞習慣」的作品。這部「行草 貳」亦復如此：舞者的動作，儘管有許多的綿長線條，但整個演出動作必須乾淨俐落，膽大心細，一點點的拖泥帶水就會非常明顯。我猜，排練這三部曲時，也許「狂草」最耗舞者體能，但「行草 貳」對動作的要求恐怕更讓舞者吃足苦頭吧！
因此，我非常珍惜李靜君在台上跳那唯一一段獨舞的時刻，什麼叫做「收放自如」、「質地豐富」與「乾淨俐落」，什麼叫做「從躍起後立刻收至很沉」，每一個動作都是年輕舞者最好的典範啊！更讓我訝異的是，李靜君今天的演出，活脫脫是「棉裡藏針」，明明是非常內斂的動作，驚人的精神投射卻源源不絕從台上打下來！
另一位讓人眼睛一亮的是蔡銘元，他今天擔綱不少過去由其他舞者主跳的獨舞，是第一次讓我真正體驗林佳良對他的形容：「明明是很奇怪的轉折，他就是可以跳得淋漓盡致」。那個柔軟得嚇人的身體，輕輕鬆鬆把每個動作順暢連接起來。跳成這樣，我還能說什麼呢？
下週是最後一部曲「狂草」，狂放到極致的身體、不再給人書法具體想像的「音樂」、從頂端流下的墨水，這一部林懷民曾經說要「拉皮」的經典，四年後，變成什麼樣了呢？
我真的非常好奇，期待！
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