我必須承認，大部分時候我看完一場舞台劇，通常都是「了然於胸」的步出劇場。
今晚卻不然。走出國家劇院時，我還一直撫著胸口自問：「我剛剛到底看到了什麼？」
因為從來沒有一位導演，可以把演員、音效、舞台空間、燈光與道具的可能性用到極致，而且他的用法不是「不斷的加」，而是「把要加上去的東西減到最少」。
所以就出現了今晚國家劇院這樣的舞台。魏海敏接了這個挑戰，以京劇女伶的身份挑戰京劇中從未有過的「獨角戲」形式，而且這個獨角戲的文本來自國外，所有戲劇元素也來自國外。
兩個小時不休息，Robert Wilson 只用一位演員，演譯 Virginia Woolf 的奇幻小說 Orlando。
Orlando 本為男兒身，貴族之後，深受當朝女王寵幸，女王要他青春永駐，永不衰老。他走過放蕩、走過愛情、遭到背叛，進而自請駐外。沒想到在他政治生涯的最高點，當晚，他昏睡七天七夜，睡醒後，他成了女人。
他成了她，繼續追尋生命的意義，她寫詩，她嘗試與世代文人與平民往來，歲月倏忽過，從 16 世紀而 17 世紀而 18 世紀而 19 世紀，直至 20 世紀初。Orlando 看著身邊世事變遷，直到最後，她，仍是孤身一人。
Robert Wilson 給人的震撼太多。
首先，魏海敏本就因為京劇訓練而有細緻的身段，Wilson 把這樣的身段打破重組，原先京劇中的每個身段都有其固定意義，但在 Orlando 中，這些身段的意義都不一樣，都抽象化了。京戲身段出現了新的意義，儘管一時半刻，我們實在無從猜測某些身段的意義，畢竟太過細緻。魏海敏的念白與唱腔也是京劇與一般舞台劇並陳，這與「樓蘭女」的情況很像，但在 Orlando 中，更無從找出京腔與一般念白出現的規律。
能確定的是：Wilson 找魏海敏挑大樑，對了，而魏海敏真不辜負 Wilson，也讓我確信她的第一女伶地位已經無人可動搖。
舞台上的光影變化看似單純其實複雜，雖然舞台從來沒有全亮過，但 Spotlight 與背景的變化、以光影切割舞台空間甚至表達意象的精準度，讓人看得嘖嘖稱奇。舞台上幾乎沒有道具，只有一個活動衣櫃、一個四腳為海馬造型的桌子、一張長椅，Orlando 把玩過一個球、一個骷髏頭、一把劍、一個馬鞭，就這樣，單靠著衣著的改變、光影的變化、前舞台布幔的運用與演員的念白和身段，演譯完 Orlando 四百餘年的一生故事。
京劇慣有的文武場功能依舊，但有時，文武場甚至跳脫傳統，不只伴奏，甚至會自己製造一些抽象音響，強化舞台上的抽象意象。
因此，儘管舞台上的戲劇元素都簡化到近乎素淡（Robert Wilson 就是極簡主義的實踐者，連碰到像「指環」這樣的歌劇都可以「心如止水」的極簡），每一個場景透露出的訊息卻飽滿得讓人喘不過氣來。看完第一段時，我開始有一點吃不消的感覺。看完第二段，我已經腦袋塞得滿滿，還懷疑自己還有多少吸收力。看完最後一段，魏海敏躺在側幕邊，唸完最後一句台詞「我，仍孤獨一人」，字幕打出「劇終」時，我才大大吁了那口吐不出來的長氣。
於是，步出劇院，走在迴廊上時，我獨自一人，撫著胸口，自問：我到底看到了什麼？
我知道我看到了一場 -- 雖然還未蓋棺論定，但在我心中確實如此評斷 -- 令人驚艷、令人深思的傑作。
我也知道我絕對不夠格評斷 Robert Wilson 的藝術。我只能說我被他折服。
然後，我再也說不出其他的話了。
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