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這實在不是迷思，而是一個事實：對任何演奏家來說，莫札特都是最難的東西。總有樂評家會半開玩笑說：只有小孩跟「道家」，才能詮釋出最夠味的莫札特。演奏家越是機關算盡，越不可能把莫札特演得滿座粲然，請翻開過去錄音史中公認的幾位莫札特名家：Karl Bohm、Bruno Walter、Geza Anda、Nathan Milstan、Murray Perahia....幾乎都是此道高手，換成武林名言大概就是「大隱隱於市」、「見血於無形之中」，內功深厚，無人可比。
因此，當吳天心要與 NSO 合作莫札特第五號小提琴協奏曲時，老實說，我並不怎麼看好。
我絕無輕視吳天心的意思，相反的，她是我相當欣賞的一位年輕小提琴家。數年前她在國家演奏廳的獨奏會，就讓我大為驚豔，還寫了一篇讚美的樂評，與自由時報力爭後擠到版面一角刊登出來。但，在這篇樂評中，我也提到當天的 Brahms (第三號小提琴奏鳴曲) 還是不夠圓熟，是當晚演奏會中我比較有意見的演出。
對一位青年演奏家來說，技巧是基本要求，因此，我相信對吳天心來說，Tchaikovsky、Paganini、Sarasate 等人的炫技作品應該已是勝任愉快，但需要高度內涵的 Brahms 就會暴露出演奏家人生歷練不足的問題。
至於莫札特，那更難了。那種莫札特特有的天真、典雅中帶著狡黠的特性，總會讓所有偏好過度詮釋或習於大開大闔的演奏家摔個鼻青臉腫（然後我們就會隱約聽到莫札特躲在暗處掩嘴偷笑的笑聲 XD...）。
這次我不看好的原因，除了莫札特，吳天心還得面對一位「老江湖」，Gunter Pichler，阿班貝爾格弦樂四重奏 (Alban Berg String Quartet) 第一小提琴手。Pichler 與 ABQ 在樂壇聲名卓著，莫札特也是他的拿手好戲之一。這就有點像當年 Decca 錄製 Solti 指環「齊格飛」第三幕碰到的狀況：在 Wolfgang Windgassen 確定接手演出前，原訂的年輕男高音碰上老經驗的 Hans Hotter，不管聲音再好聽，經驗值差距過大，還是讓整個演出得不到應有的平衡與火花。
很明顯的例子：第一樂章的序奏，Pichler 手下的 NSO 演出音色層次分明，均衡節制又不失量感的旋律線，但樂團總奏結束，小提琴準備進場時，吳天心卻「暫留」後才下弓，接著才發現為什麼要暫留：前後風格的對比太大，不止是速度上的，也包括音色、分句等等。如果說 Pichler 發出的內功是 40 年功力，吳天心的內功真的就顯得優雅有餘，而深度不足了。
不知道是吳天心太緊張（近鄉情怯？）還是有其他因素，總覺得整首曲子，從第一樂章走到第三樂章，吳天心都非常小心的在寫作，可是太小心了，像是手裡捧著一缽透明的細瓷，走在一條鋼索上，動輒得咎就要摔得粉碎，聽得讓人不得不為她感到緊張。更糟糕的是，整部作品的架構並沒有做出來，好似拿著幾陀陶土，這邊捏出一個好東西，那邊捏出一個好東西，但是整合起來並不是一個有完整架構的組合。聽得出很多很美的樂句，但這些零碎並不能成為一個整體。終歸到最後就是：太小心了，小心到一個地步，反而見樹不見林，不僅自己半迷失在莫札特佈下的陷阱裡，也把聽眾一併帶到陷阱裡去。如果沒有保持清醒的 Pichler，我們還真不知道出口在哪裡。
但我們能苛責吳天心什麼嗎？我覺得苛責是不公平的，畢竟她才二十好幾，她還有很長的音樂生涯，她還有很高的可塑性。膽敢接受 NSO 的邀請，演奏對年輕音樂家而言最困難的莫札特，可謂勇氣十足。
我衷心期待，有一天，我能聽到吳天心演奏出更圓熟的 Brahms、Bach、Beethoven 與莫札特，相信那時也是吳天心真正成熟的時候。
因此，當吳天心要與 NSO 合作莫札特第五號小提琴協奏曲時，老實說，我並不怎麼看好。
我絕無輕視吳天心的意思，相反的，她是我相當欣賞的一位年輕小提琴家。數年前她在國家演奏廳的獨奏會，就讓我大為驚豔，還寫了一篇讚美的樂評，與自由時報力爭後擠到版面一角刊登出來。但，在這篇樂評中，我也提到當天的 Brahms (第三號小提琴奏鳴曲) 還是不夠圓熟，是當晚演奏會中我比較有意見的演出。
對一位青年演奏家來說，技巧是基本要求，因此，我相信對吳天心來說，Tchaikovsky、Paganini、Sarasate 等人的炫技作品應該已是勝任愉快，但需要高度內涵的 Brahms 就會暴露出演奏家人生歷練不足的問題。
至於莫札特，那更難了。那種莫札特特有的天真、典雅中帶著狡黠的特性，總會讓所有偏好過度詮釋或習於大開大闔的演奏家摔個鼻青臉腫（然後我們就會隱約聽到莫札特躲在暗處掩嘴偷笑的笑聲 XD...）。
這次我不看好的原因，除了莫札特，吳天心還得面對一位「老江湖」，Gunter Pichler，阿班貝爾格弦樂四重奏 (Alban Berg String Quartet) 第一小提琴手。Pichler 與 ABQ 在樂壇聲名卓著，莫札特也是他的拿手好戲之一。這就有點像當年 Decca 錄製 Solti 指環「齊格飛」第三幕碰到的狀況：在 Wolfgang Windgassen 確定接手演出前，原訂的年輕男高音碰上老經驗的 Hans Hotter，不管聲音再好聽，經驗值差距過大，還是讓整個演出得不到應有的平衡與火花。
很明顯的例子：第一樂章的序奏，Pichler 手下的 NSO 演出音色層次分明，均衡節制又不失量感的旋律線，但樂團總奏結束，小提琴準備進場時，吳天心卻「暫留」後才下弓，接著才發現為什麼要暫留：前後風格的對比太大，不止是速度上的，也包括音色、分句等等。如果說 Pichler 發出的內功是 40 年功力，吳天心的內功真的就顯得優雅有餘，而深度不足了。
不知道是吳天心太緊張（近鄉情怯？）還是有其他因素，總覺得整首曲子，從第一樂章走到第三樂章，吳天心都非常小心的在寫作，可是太小心了，像是手裡捧著一缽透明的細瓷，走在一條鋼索上，動輒得咎就要摔得粉碎，聽得讓人不得不為她感到緊張。更糟糕的是，整部作品的架構並沒有做出來，好似拿著幾陀陶土，這邊捏出一個好東西，那邊捏出一個好東西，但是整合起來並不是一個有完整架構的組合。聽得出很多很美的樂句，但這些零碎並不能成為一個整體。終歸到最後就是：太小心了，小心到一個地步，反而見樹不見林，不僅自己半迷失在莫札特佈下的陷阱裡，也把聽眾一併帶到陷阱裡去。如果沒有保持清醒的 Pichler，我們還真不知道出口在哪裡。
但我們能苛責吳天心什麼嗎？我覺得苛責是不公平的，畢竟她才二十好幾，她還有很長的音樂生涯，她還有很高的可塑性。膽敢接受 NSO 的邀請，演奏對年輕音樂家而言最困難的莫札特，可謂勇氣十足。
我衷心期待，有一天，我能聽到吳天心演奏出更圓熟的 Brahms、Bach、Beethoven 與莫札特，相信那時也是吳天心真正成熟的時候。
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