當銀玫瑰現身台灣 @ 在跑道與兩廳院的交界處

「玫瑰騎士」很好聽、很通俗，真的，但是，真的很難。「莎樂美」與「意勒克特娜」的難，是聲樂上的挑戰，「玫瑰騎士」則挑戰樂團與歌手間、歌手與歌手間，甚至歌手與無聲演員間的整合默契，管你是唱元帥夫人，還是唱賣帽子的女孩。表面上是輕鬆又帶一點灰色的喜劇，檯面下可是一連串複雜的整合過程，把台上台下、幕前幕後都累到翻過來。

與義大利歌劇相比，「玫瑰騎士」最困難的地方在於，音樂、文字乃至於舞台動作，可說幾近水乳交融，任何一個小環節出了狀況，即便只是一點點小狀況，對整體演出都會造成影響。

以這點來看，可以理解簡文彬在帶領樂團時，採用有點「中規中矩到過頭」的速度的不得已。某些情況下，NSO對於細緻速度的瞬間轉換，火候實在還有點不到家，兩年前的「法斯塔夫」已經有這種問題存在。「玫瑰騎士」與其相比，更是滿布各式各樣細緻的速度轉換與不同的力度對比，比起「指環」與「法斯塔夫」，「玫瑰騎士」還要難上一大截！比方Valzacchi在第一幕，只要他一開口，速度就會出現很細微的轉變，才能讓他流利順口的展現他的德文「貫口」功夫（德文要「貫口」，比義大利文、中文都要困難百倍），但在速度沒有改變的情況下，Martin Koch只能把樂句拖長一點，反而稍失這個角色應有的油腔滑調。

當然，以NSO一個非歌劇專業樂團，又鮮少演出浪漫派後期德奧歌劇的程度來看，此次演出已經盡力，音樂的美感已經做出八、九成，很難再苛責什麼，特別是台上歌手出現閃失時，與簡文彬配合的臨場反應能力已經夠讓人點頭稱是—只是，我們有時還是忍不住想說：能不能再熾熱一點、更「入戲」一點？

或許有點離題，但是當年設計國家劇院的人，實在應該去面壁思過。咱們國家劇院的樂池真的小得太誇張，面對後期浪漫派的超大編制管弦樂團，這個樂池實在沒有辦法容納所有的樂手。眼前NSO的編制其實是「縮小版」！仔細一看，才發現：弦樂部分是被犧牲掉的一群，大概比此劇的標準編制少個四分之一的樂手，於是也導致管弦樂的平衡度「被迫」先天不良—非戰之罪也！

台上的演出則兩極化：專業的歌劇院駐院歌手，與台北方面的協演人員相比，就益發顯出協演人員（特別是合唱團）的業餘。合唱團對這種「處處需要提高專注力，隨時準備好演唱」，又必須呈現舞台演技的歌劇，演起來難脫呆板制式、唱起來也顧此失彼，難怪簡文彬會刪去第二幕男爵中劍後「一團混亂」的場景，因為這裡不僅僅所有的獨唱家要出聲，合唱團在此更有吃重的角色。這種問題到了第三幕男爵遭到戲弄，真相大白後力求脫身的場景，更顯協演人員的捉襟見肘。只能說：像這種類似從德式說唱劇—華格納的樂劇一路演進下來的音樂喜劇，對台灣演出者來說，太陌生，實在還需要更多的演練。我們看到的錄影，之所以讓觀眾感到「很滿意」，部分就是因為陪襯者的精準搭配。

不信，可以看看歌劇院這次派出唱次要角色的歌手，即便是只唱個幾分鐘的小角色，除了少數一兩位外，演、唱都呈現出一定的專業水準。我相信那位小酒館老闆Udo Holdorf一定受過非常紮實的訓練，在他當紅的時期一定是個非常有實力的男高音，聽他開口就知道了。Thorsten Grumbel的警長也讓人滿意。唯一讓人有點意見的可能是演唱Annina的Csilla Zentai，部分樂句的聲音過度細微，與她「豐滿」的身材相比，實在有點不成比例。

布景與服裝，可能是此間難得一見的豪華版，標準傳統寫實主義的風格。這確實是Otto Schenk的標準舞台設計風格（可見萊茵歌劇院沒有誑我們）。倒是Tobias Richter第三幕最後二十來分鐘所做的小小改變，確實讓人驚訝：小酒店整個吊離舞台，讓整個舞台空間變成「裸台」，只剩後舞台部分象徵意味十足的道具擺放。整體風格突然由傳統寫實轉到抽象概念，一時間仍有點不大習慣。男爵離場前那句「Leopold, wir gehn」讓男低音用中文說出來，這個安排也太顯多餘，除了討好觀眾外，我看不出有什麼其他意義存在。或許也是導演的問題，聲樂家在好幾個段落的戲劇表現，都稍嫌過頭，有失劇中的原始身份設定—好吧，我只能說這是我個人的偏見（I live in the 19^th century?!），或許大部分人是欣賞這樣的演出方式的。

兩組演出人員各有千秋，但可惜沒有一個組合是處處完美的（刻意安排？）。掛頭牌的Gabriele Fontana，果然是位有經驗的元帥夫人，儘管音色絕非表面上的好聽，但流麗的樂句、細節上的修飾，乃至於心理層面的轉換，各方面都顯露出遊走世界各大歌劇院的實力，讓我們完全忘記Jeanne Piland因病無法如期登台的遺憾，B卡司的Carlo Wilson完全無法與之匹配—而這正是B卡司最讓人感到可惜的部分！特別是第一幕特有的流暢性—這個流暢性，包括樂句、台詞與台詞間的連結，與整個音樂線條的處理流動—Wilson的處理就讓人難以滿意。在個人獨白時還好，只要一與其他歌手互動，這個問題就會跑出來，而且「陰魂不散」。

奧克塔文的情況正好相反。B卡司Annette Seiltgen的整體表現不俗，儘管第一幕還有一點點放不開，甚至有「搶拍」的情況，但她越唱越熱，越唱越篤定，越唱越難以挑剔。A卡司Katarzyna Kuncio，不能說不好，但也僅止於「稱職」，個性不足，聲音狀況也不算頂好，特別在搭了那麼強的元帥夫人與蘇菲的情況下，這種問題就免不了要被放大；Kuncio甚至有時稍感無法與另外兩人達成平衡，終幕的三重唱，就幾乎辨認不出Kuncio的聲音。

兩位蘇菲，Joanna Mongiardo與Anke Krabbe，演出風格極為相似，走的都是甜亮的路線，也都有美好的高音弱奏線條，只是，嬌俏有餘，深度稍嫌不足。Anke Krabbe的穩定性要稍強過Joanna Mongiardo，Joanna Mongiardo在某些場景的處理方式就稍嫌誇張了點，而且還同時影響到聲音的穩度—但，again，這是「求全之毀」。

B卡司的Lars Woldt的男爵，就絕對強過A卡司的Walter Fink。Fink在好幾個段落都有點心不在焉，感覺是「唱到哪都不知道」，而且還會隨心所欲改變演唱時值，只要他一開口，我就會不自覺緊張起來—天知道，他其實有極好的聲音條件！Lars Woldt不但沒有上述問題，整體演出流暢自然，還會根據台詞做出明顯的音色變化，讓角色更顯立體，有血有肉。